Публикации и статьи

– У меня высокий рост, нестандартная фигура, я веду активный образ жизни – для меня купить подходящую одежду (удобную, но стильную) всегда проблема, – рассказывает Алексей, который вообще-то занимается бизнесом и никакого дизайнерского образования не имеет. – Так что в последнее время я часто джинсы и футболки заказывал. Но не просто приносил сырую идею, а еще и работал с формами – все брюки у меня нестандартной конструкции, состоят из множества деталей. Я в жизни много всего попробовал, решил и этот процесс тоже на себе испытать. Моя знакомая дизайнер Маша Лосева по предварительным расчетам назвала сумму примерно в $10 тыс. (это и пошив, и сам показ), подумал, что если у меня хватит денег, то испытаю. При этом, что такое коллекция, я знал очень условно: не представлял, сколько это – пять вещей? Или десять?

Начал размышлять, что именно делать. Хотелось выразить мысль, что одежда должна быть незаметным помощником – надел и забыл. Главной фишкой выбрал трансформацию: чтобы «брюки легко превращались в шорты», футболка – в бандану, маленькая сумка – в большую сумку и т.д. Вдохновлялся военной формой (в которой все очень продумано) и национальной китайской одеждой (в удобстве которой убедился, когда занимался восточными единоборствами).

Чтобы не оставаться совсем уж одним воином в поле, решил объединить усилия с дизайнером профессиональным – Машей Лосевой. Она «накладывала» идеи на одежду. Во время работы особо не спорили. Хотя когда Алексей начинал рассказывать, как правильно прокладывать строчки, и старался внести в крой максимум асимметрии – начинались микро-военные конфликты. А вот по поводу материалов долго голову не ломали: главное, чтобы были качественные и приятные телу (коттон, трикотаж).
В итоге создали около 50 вещей.

– Отшивать коллекцию можно и месяц, и полгода. Все зависит от дедлайна. Надо было бы успеть к ноябрю – успели бы к ноябрю. Но показ был в декабре, поэтому и в последнюю ночь дошивали вещи. Это закон жанра, – продолжает Алексей.

Показывать коллекцию решил в рамках Trade Mark Defile (проекта Украинской недели моды). Самим организовывать показ было бы дешевле, но в этом случае возникало много дополнительных задач. Нужно найти площадку, нужно ее оборудовать. А так все готово, кроме того, организаторы создают имидж мероприятию – это в деле моды очень важно.

Следующий шаг – найти моделей. Чтобы отразить дух коллекции, Алексей и Маша искали нетривиальных.

– Обошли несколько агентств, но модели везде какие-то абсолютно одинаковые: с одинаковой походкой, одинаково стеклянными глазами. А мы искали живых людей.

В итоге через знакомых нашли 5-7 живых, активных людей, которые никогда не работали моделями, а в одном из агентств выбрали несколько девушек, у которых «еще чувствовалась живая жилка». Кстати, обходится работа одного «манекенщика» от 200-300 грн.

Начался день показа в 10:00. Приехал режиссер, объяснил моделям, как и кому двигаться. Репетиция, макияжи, прически, наряды. И режиссера, и визажистов, парикмахеров наняли во все том же модельном агентстве.

Как убеждает Алексей, в день показа абсолютно не нервничал – даже сам удивлялся, как такое может быть.

– Хотя нет, все-таки два раза волновался. Первый – когда увидел подиум, понял, какой он большой, и как на нем все видно. Второй – когда модели во время показа трасформировали сумки – переживал, чтобы у них получилось уложиться в отведенное время.

Окончательная судьба коллекции еще не решена. А есть у ее судьбы два варианта развития: либо стать основой новой линии одежды для прогрессивного среднего класса (джинсы от 600 грн), либо остаться «единственным и неповторимым» показом.

– Сейчас занимаемся изучением спроса на эти вещи. Разместили их фото в интернет-магазинах, соцсетях. Потому что одно дело, когда люди просто говорят: «Да, я купил бы это», а другое, когда они действительно покупают. Кроме того, надо понять, какие именно идеи из этой коллекции стоит развивать и в каком направлении. Но конечно, в любом случае риск будет.

Пока что показатели вполне оптимистичные. Все сумки-трансформеры раскупили еще до показа, а в некоторых кофточках модели решили идти домой, выкупив их сразу по окончании шоу.

Если же Алексей решится развивать одежное направление, то подход к нему будет искать опять-таки нестандартный. Когда стремишься делать по-настоящему удобную одежду, нельзя ограничиться обычным бутиком. Нужно создавать нечто среднее между дизайнерской мастерской и магазином: человек выбирает вещь, и ее под него подгоняют. Ведь каждому нужны штаны особые.

Автор: Анна УСТЕНКО

«Я согласна, что вопросы привлекают креативностью, — согласилась Юлия Пучнина, совладелец и директор Creative Studio. — Однако я была против такого наполнения раздела «Вакансии». Ведь мы же ищем не дизайнеров, а швей и закройщиц, которым не обязательно проявлять верх изобретательности. Но, увы, остальные члены коллектива настояли именно на такой формулировке».

И вправду, не боги горшки обжигают, однако и они, как видим, нуждаются в одежде. Что уж говорить об украинцах, предпочитающих индивидуальный пошив бутиковому шопингу! Увеличение числа желающих не скупаться, а обшиваться как раз и дало толчок развитию сектора частных ателье.

«Актуальность индивидуального пошива объясняется тем, что многие люди трепетно относятся к качеству каждого шва на одежде. Также играет роль желание выделиться, плюс у большинства людей — нестандартные фигуры», — поясняет Виталий Сахно, дизайнер, владелец ателье VS-DESIGN. Более того, в случае пошива «под себя» человек также не рискует оказаться с кем-то в одинаковой одежде. Особенно это касается женщин. Каждая состоявшаяся женщина хочет выглядеть красиво и стильно. Ирина Кепканова, конструктор-модельер авторского салона мод «Зеленая зебра», уверена, что нет ничего хуже для такой женщины, чем оказаться на официальном мероприятии в таком же наряде, что и у другой дамы.

Большинство швейных мастерских сконцентрировано в городах-миллионниках.

И чем дальше от них, тем меньше мест, где душа, жаждущая поиска собственного стиля в одежде, может удовлетворить свои амбиции. К примеру, в Виннице, с населением в 400 тыс. человек, всего два частных ателье индивидуального пошива.

Как правило, частные мастерские открывают люди, с молодых лет посвятившие себя этой деятельности, потомственные портные. Либо же те, кто, не имея профессионального образования, тем не менее, преуспел в индивидуальном пошиве. Так произошло с Любовью Кошелевой, директором винницкого ателье «Грация». Будучи по образованию связистом, предпринимательница занималась пошивом одежды на дому, впоследствии превратив увлечение в доходный бизнес. Тем не менее владельцы швейных мастерских не советуют неофитам бросаться в омут индивидуального пошива — мол, отсутствие профессиональных навыков может похоронить бизнес.
Но если желание обзавестись собственным ателье так уж велико, можно избрать «малые формы»: к примеру, организовать мастерскую по ремонту одежды. Подогнать по фигуре платье, подшить брюки, эффектно обыграть заплатку на детской куртке, обметать шторы и т.д. — все это ой как востребовано рынком! Бизнес этот мелкий, требует меньших, нежели в случае с ателье пошива одежды, вложений, но при этом рентабельность этих двух направлений, как показал опрос «ВД», сравнима.

Для открытия ателье понадобится, перво-наперво, помещение. Обязательные условия — наличие хорошего освещения (как естественного, так и искусственного), возможность подключения профессионального швейного оборудования, работающего при напряжении 380 вольт. Площадь помещения напрямую зависит от количества наемного персонала: при штате 8 человек достаточно 50 м². Это если речь идет об индпошиве. В случае же организации ателье по ремонту одежды, где заняты, как правило, не более 2-3 человек, можно обойтись куда меньшими площадями. К слову, данное направление более всего востребовано в спальных массивах, а там, как известно, аренда даже офисных помещений обходится на порядок дешевле. В среднем аренда в Киеве обойдется от $500 в месяц и от $400 — в регионах.

На сегодняшний день стартовая сумма для запуска нового ателье очень сильно варьирует. «Для того чтобы открыть точку по ремонту одежды в каком-нибудь торговом центре, достаточно и $1 тыс. Этих денег достаточно для приобретения хорошей швейной машинки, оверлока и утюга, — уверена Юлия Пучнина. — Если же речь идет о более профессиональном подходе, а соответственно — и качественном оборудовании, то минимальная сумма составит $10 тыс.: ведь только профессиональный утюг стоит порядка $1,5 тыс., швейная машинка — от $500. А еще понадобятся гладильные доски, манекены, расходные материалы».

Специалисты единодушны в том, что 70% первоначальных затрат — покупка профессионального оборудования. Оно стоит дорого, поэтому многие пытаются на нем экономить, покупая подержанные швейные машинки. Такой подход можно считать лишь временной мерой, ибо техника имеет свойство морально и физически устаревать, усложняя мастерам работу с новыми типами тканей. Оставшиеся 30% направляются на зарплату сотрудникам, аренду помещения и расходные материалы.

Первые годы жизни ателье, как, впрочем, и любого начинания — не из легких. Сроки окупаемости зависят от амбиций владельцев и той ниши, в которой представлена мастерская. Если речь идет о ремонте одежды, это может быть и год.

А вот в случае индивидуального пошива — не менее трех. «Более того, в деятельности ателье преобладает обслуживание постоянных клиентов. Как правило, человек приходит в любое ателье, и если ему понравилось качество выполненных работ, он остается обслуживаться надолго», — рассказала Марина Василенко, дизайнер, владелец «Ателье Марины Василенко».

И если для полноценной мастерской по пошиву одежды успех предприятия обеспечивает постоянная клиентура, то для собственников заведений по ремонту одежды главное — обзавестись офисом в бойком месте. В последнем случае даже реклама не нужна, чего не скажешь об индивидуальном пошиве — для привлечения людей «со стороны» игроки используют рекламу в специализированных СМИ и все чаще прибегают к интернет-рекламе.

Кстати, никто из игроков, опрошенных «ВД», так и не смог внятно объяснить, чем необходимо руководствоваться, формируя перечень предлагаемых услуг. Что выгоднее шить — детскую или мужскую одежду?
А может, стоит ремонтировать и шить женскую одежду, а по ходу дела еще и постельное бельишко строчить — доподлинно неизвестно. Однозначно новичку не рекомендуют осваивать сегмент пошива свадебных и вечерних платьев: он якобы заполнен. «Для нас пошив свадебных платьев, скорее, допуслуга для постоянных клиентов, а основная специализация — пошив комбинированных вещей (трикотаж плюс мех), — сказала Ирина Пархоменко, директор и основатель дома моды «Ирина». — Я считаю, что в Украине достаточно ателье, специализирующихся на свадебной атрибутике, посему вряд ли это можно расценивать как конкурентное преимущество».

Если о конкуренции между самими ателье говорить пока что даже неуместно, то за профессиональные кадры шьющих и закраивающих наблюдается настоящая драка. Специалиста мало найти, его надо еще и постараться удержать, так как хед-хантинг в этой сфере процветает вовсю. «Мой совет всем начинающим работать в этой сфере: не обучать персонал за счет ателье. Лучше принимать людей с опытом работы. Набравшись достаточно опыта и ознакомившись со всеми секретами работы, человек, естественно, захочет большего и уйдет», — полагает Любовь Кошелева. Впрочем, такой пессимизм свойствен далеко не всем участникам рынка. Владимир Омельченко, директор днепропетровского ателье VEO-professional, наоборот, считает, что нужно стараться подбирать молодежь, у которой есть кое-какие задатки, а также желание работать и учиться. И, соответственно, заниматься их обучением. Именно так три года назад поступили руководители Creative Studio. Они попросту отобрали в училище 5 перспективных студенток. До сих пор из ателье не ушла ни одна. Однако владельцам, исповедующим такой стиль подбора кадров, надо быть готовыми к повышению зарплаты своих подопечных по мере профессионального роста, иначе их с радостью примут в свои объятия коллеги по цеху.

Оплата труда швеи и закройщика — сдельная. В среднем они получают по 30% от стоимости заказа. Если же человек обладает навыками двух означенных специальностей, то его заработок может составлять до 50%. В абсолютных цифрах речь идет о сумме не менее $400 в месяц.
Однако обеспечить людям конкурентную заработную плату крайне сложно, разве что повышая себестоимость продукции. «Поднять зарплату рядовому персоналу до уровня именитых дизайнеров нереально: у них ведь и стоимость продукции не менее нескольких тысяч долларов. А за неимением достойной оплаты труда люди просто покидают ателье. Что же касается профессионализма работников, то главное — посмотреть, что человек умеет и может, а не диплом о профильном образовании», — утверждает Виталий Сахно. А вот для Ирины Кепкановой наличие «корочки» об окончании швейного училища важно: подбор персонала она проводит только среди квалифицированных кадров. «Самоучкой в этом деле быть нельзя, — считает она. — Нужен колоссальный опыт в работе с тканями, выкройками и новейшим оборудованием».

Лучший способ привлечь потенциального клиента — применить пресловутый индивидуальный подход. Из приходящих в ателье людей 70% приносят эскизы и ткани для будущего изделия, остальные — либо просят модельера «придумать что-нибудь», либо выбирают из авторских разработок. Ирина Кепканова, к примеру, готова создать для человека целый гардероб, а вот Виталию Сахно как-то пришлось обшивать бывшего спортсмена, у которого 78-й размер одежды.

Кое-кто из портных также предпочитает брать с клиентов предоплату — «чтобы не кинули». Так, киевский салон- ателье «ПАНДА Эксклюзив» берет 30% от общей суммы заказа при использовании материала заказчика и 50% — при использовании материала ателье. Также можно заработать и на срочности исполнения. Быстродействие может принести ателье дополнительных 30-50% от прайсовой стоимости заказа.
Итак, у нестандартных людей вполне стандартные желания — носить красивую и удобную одежду. Кроме того, обладатели среднестатистических размеров предпочитают облачение нетривиальное. Однако же удовлетворить такие желания без помощи частных портных и тем, и другим — сложно. Вот сегмент индивидуального пошива и растет на 10-15% ежегодно, откраивая целевую аудиторию у магазинов, торгующих массовым товаром.

Автор: Владислав СНАЧЕВ

Еще каких-то лет сто назад носишь трикотажные платья и кофты состоятельным дамам считалось чуть ли не позором. В вязаное одевались исключительно бедняки. Только в начале 20-х годов прошлого века на мировых подиумах появились трикотажные свитера-водолазки от Коко Шанель, которые остаются модными до сих пор.
Теперь ни один модный показ не обходится без стильных вязаных вещей, а трикотажные кофты, свитера есть в гардеробе, пожалуй, каждого жителя планеты. Но от людей старшего возраста нередко приходится слышать, мол, не такой теперь трикотаж: быстро форму теряет, скатывается, то ли дело раньше - купишь и сносу нет.
- Все дело в том, что раньше трикотаж делали исключительно из натуральных нитей - шерстяных или хлопчатых. Сейчас же, чтобы снизить себестоимость полотна и компенсировать недостатки натуральных тканей (сминаемость, растяжимость, усадку), добавляют синтетику: полиэстер, полиамид, акрил, - объясняет администратор магазина тканей Delange Наталья Фирсова. - «Примешивают» и нить искусственной вискозы. Причем добавки есть практически у всех производителей. Но на спросе это никак не отразилось. С каждым годом спрос на трикотаж только растет: у нас это лидер продаж, после него идут сорочечные ткани, и лишь потом - натуральные шелка.

Трикотаж - очень эластичное полотно, его легко "посадить" на человека любого телосложения.
- Но учитывайте, что есть разная плотность и типы вязания трикотажного полотна. Если женщина полновата, ей лучше всего подойдет обычное кулирное полотно - связанное гладью и более 250 грамм/кв. м плотности (указывается на этикетке). Из такой ткани можно пошить отличное приталенное платье. Тем, у кого нет проблем с фигурой, можно смело брать и жаккардовые (крупноузорчатые) или полуфанговые (резинкой) переплетения. В нашем магазине можно найти и те, и другие. Все ткани у нас итальянские, - говорит Наталья. - В этом - наш плюс: ведь по городу сейчас, в основном, - Корея, Китай, немного Германии. Но именно итальянские ткани пользуются особым спросом. Помимо простых покупателей, их выбирают театры для костюмов и декораций, люди, которые занимаются мягкой игрушкой. Кроме всего прочего, у нас существует система лоскута - остатки от отрезов продаем с 50-70-процентной скидкой. А выбор огромный. Мы не заказываем больших партий - максимум по пять метров каждого образца.
Кстати, магазин в Украину переехал из Литвы. Наталья говорит, что вкусы прибалтийцев и украинцев очень отличаются.
- Там люди отдают предпочтение более сдержанным приглушенным цветам, у нас же хотят выглядеть ярко и богато, поэтому спрос на ткани с жаккардовыми узорами, люрексом, - делится впечатлениями Наталья. - Что касается цветовой гаммы, то на «ура» идут все оттенки серого и фиолетового.
При покупке трикотажа Наталья Фирсова советует детально изучить его состав. Идеальный состав для свитера или джемпера - 70-90% хлопка или шерсти и 10-20% синтетики, но лучше, чтобы это была вискоза.

- Очень просто можно проверить, насколько хорошо трикотаж будет держать форму: кусочек полотна намотать на кулак, подержать несколько секунд, а потом посмотреть, насколько быстро образовавшийся пузырь примет первоначальную форму. Если растянутое место медленно возвращается в прежнее состояние - значит, изделие из такого материала быстро деформируется.

• Чтобы трикотажные вещи служили долго, к ним нужен специальный подход.
• Нельзя замачивать надолго.
• Всегда стирать вручную, не тереть, а только мягко сжимать их. Если при стирке тереть трикотажное полотно, на нем могут появиться катышки.
• Для стирки деликатного трикотажа самое лучшее средство - мыльная стружка (2 г на 1 л воды) или шампунь.
• Воротник гольф никогда не вытянется при стирке, если сделать по краю наметку широкими стежками плотной ниткой.
• При полоскании изделий из шерсти вода для первого полоскания обязательно должна иметь ту же температуру, что и вода для стирки, иначе шерсть может скататься.
• Катышки («пили») ни в коем случае не обрывать, лучше всего воспользоваться специальной щеткой для их удаления или старым дедовским способом - неострой бритвой.

Автор: Марина ОСИЙЧУК

Рабочее место. Идеально, если оно будет расположено недалеко от магазинчика по продаже мужских брюк.

Сейчас самое время открывать свое дело. Во-первых, в условиях кризиса лучше надеяться только на себя. Во-вторых, вам и членам вашей семьи гарантировано трудоустройство — не надо переживать по поводу сократят или не сократят, урежут зарплату или не урежут. И в-третьих, открыть свое дело в этом году обойдется дешевле, чем в прошлом. К примеру, с каждым днем дешевеет аренда помещений. Конечно, у каждой медали есть две стороны. И организовывая бизнес, нужно быть готовым к трудностям и рискам. Чтобы в вашем деле их было как можно меньше, мы каждый месяц раскладываем по полочкам разные варианты частного бизнеса. Сразу оговоримся: так как сегодня сложно получить банковский кредит, будем рассказывать о бизнесе, не требующем на старте больших расходов. Мы поставили планку не более 50 тыс. грн. на то, чтобы начать свое дело.

Сегодня мы расскажем о том, как открыть небольшую мастерскую по пошиву и мелкому ремонту одежды. Сейчас это актуально: из-за кризиса не у всех есть деньги на обновление гардероба. Поэтому многие находят выход в перешивании и ремонте старых вещей или в пошиве новых.

Регистрацию своего ЧП (ФЛП) нужно начать с похода в райадминистрацию по месту своей прописки. Пройдя все этапы оформления (на это уйдет минимум 2 недели) и постановки на учет в различных фондах и налоговой, вы получите свидетельство предпринимателя по оказанию услуг. Материальные затраты здесь невелики (регистрационный сбор 34 грн.), а вот временные... Поэтому можете поручить все эти хлопоты юридической фирме (объявлений об их услугах предостаточно в интернете), которая возьмет за свои услуги около 1000 грн. и сделает вам регистрацию ЧП быстро.
Советы в тему
Елена Краско, директор мини-ателье:
— В первую очередь открытие вашего ателье необходимо согласовать с пожарниками. Имейте в виду и то, что в один прекрасный день к вам могут прийти «экзаменаторы» из пожарной инспекции. То есть вы должны будете знать все о технике пожарной безопасности. А для этого нужно будет пройти специальные курсы в пожарной инспекции района. Курсы длятся несколько дней, но заплатить за них придется около 1000 грн. Знаю, что многие на них не ходят, просто "откупаются".

Прежде чем вы наработаете свою клиентуру, необходимо, чтобы вас сначала просто заметили. Безусловно, для размещения своей точки нужно искать бойкое место, с большой проходимостью народа. Хорошо, если это будет территория рынка, дом быта, торгово-развлекательный комплекс. Возможен вариант размещения и на первом этаже жилого дома, но для этого необходимо, чтобы помещение относилось к нежилому фонду. Решить этот вопрос можно в отделе приватизации районного фонда госимущества, но это достаточно хлопотное дело. К тому же аренда таких видов помещений получается более дорогой, чем на торговых площадях. Например, за аренду пустующей будки для консьержки просят $2 тыс. в месяц. А павильончик в 6 кв. м. во владениях какого-нибудь супермаркета обойдется примерно в $1600 в месяц. В среднем же, по словам владельцев подобных мастерских, нужно искать реальную аренду в пределах 100—150 грн. за кв. м.

Нередко возникает необходимость отделять свое ателье роллетами. А это дополнительные расходы (самых маленьких размеров обойдутся от 500 грн.), которые нужно заложить в смету на старте.
Советы в тему
Ирина Забродская, предприниматель:
— Когда я искала помещение для мастерской, то сталкивалась с разными вариантами. И пришла к выводу, что сейчас выгоднее арендовать большие помещения: за них почему-то просят меньше, потому что на них меньше спрос. А комнатушка в 7 кв. м и маловата для ателье, и обходится «квадрат» дороже гривен на 50, чем в помещении, скажем, 15—17 кв. м. Площадь 20 кв. м — самая оптимальная. Удачный вариант — субаренда в каком-то торговом комплексе подходящего «кусочка», где тут же продают и косметику, и белье. Тогда и все хлопоты по улаживанию проблем с различными разрешительными органами берет на себя владелец «большого магазина». И не забудьте о том, чтобы на рабочем месте (вашем или вашей швеи) или в зоне ближайшей досягаемости находился туалет.

Вам повезет, если вы сможете найти местечко возле магазина штор, расположенного по соседству: при покупке портьер к вам сразу будут обращаться, чтобы подрубить их на нужную длину или помочь в создании ламбрекенов, например. Также очень хороший вариант расположить свою мастерскую возле магазина или точки на рынке по продаже джинсов и мужских брюк: как правило, их нужно подрубать, поэтому работой вы будете обеспечены постоянно.

На это стоит потратиться в самом начале, ибо рассчитывать только на сарафанное радио вам пока не стоит. Хорошее имя портные завоевывают годами. Для начала можно дать объявления в газеты (от 15 грн. за 15—20 слов, в которые вы вполне можете уложиться), разместить информацию на порталах объявлений в разделе «Услуги», «засветиться» на интернет-форумах. Симпатичные объявления о том, что вы открылись и ждете клиентов, можно развесить в округе. Можете на входе в ателье разместить вывеску с названием своего мини-ателье (около 1000 грн.), и даже лайт-бокс (около $ 1000). Свои визиточки (от 50 грн. за 100 шт.) разложите в почтовые ящики окрестных домов. А свои готовые изделия упаковывайте в фирменные пакеты (от 250 грн. за 100 шт.), на которых будут указаны ваши контакты. И подружитесь с продавцами соседних магазинчиков, чтобы они советовали своим клиентам обращаться именно в вашу мастерскую.
Советы в тему
Игорь, владелец мини-ателье:
— Будьте осторожны, размещая свои рекламные вывески в округе. Я как-то прикрепил всего лишь небольшой планшет со стрелкой-указателем на придорожном столбе. На следующий же день прибежал гаишник и сказал, что эта стрелка мешает дорожному движению, и грозился в следующий раз обратиться куда следует, пришлось откупаться.

Для работы вам будут необходимы: стол для раскроя, швейная машинка, оверлок, гладильная доска. Разумеется, это должно быть профессиональное оборудование. К примеру, машинка должна выполнять не менее 20 операций. Такая обойдется минимум в 5 тыс. грн. Хороший оверлок, который красиво обрабатывает швы и без которого вы не сможете работать с трикотажем, «потянет» на 3,5 тыс. грн. Профессиональный утюг плюс гладильная доска выльются в сумму около 2,5 тыс. грн. Таким образом, на главные «орудия труда» у вас уйдет около 12 тыс. грн. Можно сэкономить до 50% от этой суммы, купив «бэушное» оборудование через интернет или на оптовых базах.

В качестве швейной роскоши можно рассматривать, скажем, манекен (б/у можно купить за 150 грн.), лампу дневного света для более качественной работы (300 грн.), вышивальную (от 1,5 тыс. грн.) и вязальную (от 3 тыс. грн.) машинки, устройство для пришивания пуговиц (от 6 тыс. грн.).

Помним и о важных мелочах: портняжных ножницах и ножах, сантиметрах, лекалах, нитках, иглах, наперстках. Качественная фурнитура потянет примерно на 300 грн. Неплохо было бы снабдить свою мастерскую подшивкой-другой модных журналов. Не последние, но еще актуальные номера можно купить на книжном рынке «Петровка» по 50 грн. за годовой комплект.

Не забудьте и об оборудовании примерочной: поставьте в комнате ширму, повесьте зеркало и вешалку (можно принести старенькие домашние). Купить 2-секционную ширму типа медицинской можно примерно за 500 грн. Но как вариант, конечно, и простой шторкой завесить уголок, приспособив ее к угловому потолочному карнизу. Еще заказчика не мешало бы куда-то посадить, пока вы будете обсуждать модель. Лучше — в кресло. В перспективе, когда раскрутитесь, можно поставить в мастерской кофейный аппарат: для вас это дополнительный заработок, для посетителей — комфорт. Для для пожарников не забудьте приобрести огнетушитель (100 грн.).
Советы в тему
Елена Курбатова, владелица мини-ателье:
— Не рекомендую покупать оборудование б/у: мне приходилось сталкиваться с такими агрегатами, в которых корпус от одной машинки, мотор — от другой. Такое оборудование часто ломается, а только один вызов мастера будет обходиться вам в 100 грн. Это не считая запчастей и работы. Для мини-ателье советую брать отечественные промышленные машины 22 или 21 класса либо японские. И всегда интересуйтесь, не сняты ли они с производства.

Если вы сама (сам) не швея, и не хотите тратиться на наемного работника, придется подучиться. Специалисты утверждают, что 3-месячных курсов кройки и шитья (стоит обучение около 200 грн. в месяц) вам будет явно маловато для профессиональной работы. А без нее вам ни клиентуру не завоевать, ни отбиться от претензий. Не забывайте, что у нас существует Общество по защите прав потребителей, куда может обратиться недовольный клиент и потребовать от вас возмещение не только материального, но и морального ущерба. К тому же заказчик вправе попросить вас показать диплом или свидетельство об образовании.

Действительно стоящие профессиональные курсы, которые, как правило, функционируют при профильных училищах, предусматривают обучение в течение минимум 6 месяцев, максимум 2 лет. И соответственно берут за свое обучение 400 грн. и 200 грн. в месяц.

В любом случае одному человеку не справиться, поэтому нужно нанимать как минимум еще одного. Если со средствами туговато, придется поначалу ограничиться услугами начинающей портнихи, которой можно будет на время испытательного срока заплатить 1500 грн. И пообещайте ей 5—10 % от заказов. Это будет мотивировать ее добросовестную и качественную работу. Если вы заключите с ней договор, нужно будет ежемесячно выплачивать за нее налог в размере 300 грн.

Чтобы избежать недоразумений с заказчиками, которые в один прекрасный момент могут отказаться заплатить за работу, можно заключить с ними договор. Выглядит это как заполнение бланков-квитанций (напечатать их нужно заранее, 300 грн. за 1000 шт.). В договор заносятся паспортные данные клиента, оговоренные сроки, стоимость работы. Как правило, к квитанции прилагается эскиз изделия. Бланки должны быть проштампованы (штамп — 100 грн.), или на них должна стоять ваша печать (ее регистрация обойдется в 80 грн., а изготовление — 200 грн.).

Идея. Дополнительный заработок вам принесут мастер-классы по пошиву одежды.

Советы в тему
Наталья Лобода, швея-закройщица:
— Только на территории рынка, где мы работаем, разместилось 4 подобных нашему ателье. Как среди них выделиться и сделать так, чтобы люди пошли именно к вам? Предложить что-то необычное. Например, выбрать какую-то узкую специализацию. К примеру, работать только с трикотажем, мехом или кожей, шить какую-то специальную одежду: для спорта, для рабочих, для танцев. А мы при своем ателье попробовали открыть курсы для будущих мам: стали учить их шить приданое для будущих малышей, а также делать мягкие игрушки. Брали по 50 грн. за 2-часовое занятие. Народ пошел, потянулись не только мамочки, но и бабушки. Паломничества, конечно, не было, но группа из 4 человек приносит в месяц (занятия проводятся 2 раза в неделю) 1600 грн.

Источник: СЕГОДНЯ.ua
Автор: Елена ЖОГА
Постоянный адрес: http://www.segodnya.ua/useful/business/14059842.html

1. Изучение объективных факторов потребления и спроса: динамики доходов населения, уровня дохода на душу населения, розничного товарооборота и т.п.
2. Выявление типологических особенностей потребителей (пол, возраст, уровень доходов, степень активности участия в модном поведении и т.п.), для которых разрабатывается данная коллекция.
3. Исследование связи выявленных нужд потребителей с образом жизни групп потребителей, для которых разрабатывается коллекция.

На этом этапе замысел коллекции приобретает материальные формы.

Таким образом, приступая к проектированию коллекции, дизайнер должен четко себе представлять, для кого предназначается данная коллекция и какие потребности она должна удовлетворять. При этом необходимо учитывать типо­логические особенности потребителей при проектировании одежды:

1. классификацию потребителей по поло-возрастным признакам и возрастным подгруппам;
2. классификацию потребителей по размерам и по ростам;

Перспективные коллекции, так же, как и промышленные коллекции, чаще всего демонстрируются на манекенщицах, но многие модели невозможно механически трансформировать, например, для больших размеров или для I—III ростов (от 148 до 161 см) необходимы особые решения, другие пропорциональные членения, другие объемы;

3. классификацию потребителей по признаку полноты. При проектировании промышленной коллекции необходимо учитывать, что 19,5% взрослого населения имеет малую полноту, 50,5% — среднюю, 26,5% — большую и 3,5% — очень большую;
4. классификацию потребителей по признаку модной ориентации.

• 2,5% составляют «новаторы», т.е. те, кто готов экспериментировать и создавать новую моду. Именно на этих потребителей рассчитаны авангардные коллекции, предлагающие новые формы и стили;
• 13,5% составляют «ранние последователи», т.е. те, кто подхватывает новую моду и является лидером в своей среде. На этих потребителей рассчитаны коллекции, в которых присутствуют последние модные тенденции в формах, цвете, структурах материалов;
• 34% составляет «раннее большинство» — те потребители, которые следуют за модой, но с осторожностью, отвергая все ее крайности. На эту группу рассчитаны коллекции, в которых присутствуют актуальные модные тенденции, но в «смягченном» виде;
• 34% составляет «запоздалое большинство» — те потребители, которые следуют новой моде только тогда, когда она широко распространится в обществе. Они скорее следуют предыдущей моде, не принимая самые последние формы и стили;
• 16% составляют «отстающие» (традиционалисты) — те потребители, которые отвергают модные тенденции, принимая какие-то нововведения, когда они уже перестают быть модными. Для этих потребителей предназначаются коллекции классического направления, в которых отсутствуют модные признаки;

5. классификацию цен. Число моделей в коллекции и их особенности зависят от того, к какой категории они относятся. Около 65% моделей относится к группе дешевых, примерно 30% — к группе средних, 2...5% — к группе дорогих. Наценки на дорогостоящие модели в оптовой и розничной торговле выше, чем на средние и дешевые.

Дорогостоящие модели отличают актуальные модные тенденции, уникальность конструкций, «острота» силуэтов, высококачественные ткани и отделки. На дорогих моделях стоит имя знаменитого дизайнера или марка известной фирмы. К этой группе относятся коллекции «прет-а-порте». Модели этой группы выпускаются очень малыми сериями — 5... 10 воспроизведений. Чем дороже коллекция, тем большее число моделей она в себя включает.

Модели средней группы отличают практичные фасоны, смягченные модные силуэты, модные ткани и надежные марки (например, «Клаус Штайль-манн» или «Ливане»).

Дешевые модели должны иметь привлекательный вид, замысловатые фасоны, отличаться новизной по сравнению с моделями предшествующей коллекции этой же группы, быть сшитыми из тканей модных цветов, с модными рисунками и фактурами. Модели, относящиеся к группе дешевых, выпускаются большими сериями. Следовательно, чем дешевле одежда, тем меньшее чис­ло моделей входит в коллекцию.

6. классификацию моделей по назначению. Дизайнер должен четко представлять, к какой конкретной ассортиментной группе относится модель либо она изначально задумана как многофункциональная. От этого зависят особенности покроя, выбор ткани и цвета;
7. образ фирмы. Разрабатывая коллекцию, дизайнер должен учитывать, какой образ данной марки сложился у потребителей или какой образ необходимо создать. Поэтому модели коллекции должны соответствовать общему стилю, с которым у потребителей ассоциируется одежда данной фирмы: консервативному, остромодному, фольклорному или этническому, молодежному, для среднего возраста.

Необходимость подобной дифференциации и желание увеличить число потенциальных клиентов привели к тому, что многие фирмы в 1980-е гг. стали увеличивать число выпускаемых ими коллекций, дополняя основные коллекции мужской и женской одежды так называемыми параллельными коллекциями, рассчитанными на более молодого потребителя, и коллекциями другого ассортимента и назначения. Первым в этом направлении стал расширять свою «империю моды» итальянский модельер Дж.Армани. Помимо основных кол­лекций дорогой мужской и женской одежды под маркой «Giorgio Armani» он сейчас выпускает параллельные коллекции «Mani», «Emporio Armani», «Armani Exchange», «Borgonuovo/21», «Armani jeans» (джинсовая одежда) и «Armani Golf» (дорогая спортивная одежда). По этому пути пошли практически все из­вестные дизайнеры. У каждой подобной коллекции есть конкретный адресат, потребности и психологический портрет которого себе ясно представляют создатели коллекции.

Ученые подметили одну закономерность: тот или иной цвет по-разному воздействует на наше самочувствие. Основываясь на этом наблюдении, в одной из детских клиник Франции врачи решили провести интересный эксперимент: маленьким пациентам они «прописали» розовое белье. В результате такой цветотерапии у детишек улучшилось самочувствие, они стали поправляться гораздо быстрее. В настоящее время метод лечения цветом получил большую популярность и используется во многих клиниках.

Радужное настроение

Желтый увеличивает выделение желудочного сока, улучшает пищеварение.
Красный придает сил, повышает работоспособность, нормализует пониженное давление, укрепляет иммунитет.
Зеленый вызывает ощущение стабильности, снимает нервное напряжение, нормализует пульс, улучшает зрение, повышает защитные силы организма.
Голубой погружает в спокойствие и безмятежность, нормализует давление и сердечный ритм, делает дыхание глубоким и ритмичным.
Синий умиротворяет, повышает общий тонус организма, лечит рассеянность.
Белый снимает тревогу, успокаивает, помогает сконцентрироваться.
Черный создает ощущение защищенности. Однако при длительном воздействии нередко приводит к повышенной утомляемости и депрессии.
Неслучайно на официальных приемах, куда принято являться в смокингах и вечерних платьях цвета южной ночи, гости устают в 2 раза быстрее, чем на обычных вечеринках, где посетители одеты во все цвета радуги.

Впрочем, чтобы улучшить настроение, не обязательно облачаться в красное платье или переклеивать обои в квартире. Достаточно к своему наряду добавить яркий аксессуар (сумку или платок) или купить в спальню плед нужного цвета.

Цветотерапия широко используется и в психологии. С ее помощью можно заглянуть во внутренний мир человека и составить на него «досье». Сделать это помогает, например, тест Люшера. Он позволяет определить психологическое состояние человека, определить его стрессоустойчивость, активность и коммуникативные способности. Пройти этот тест можно в Интернете. Но если вы хотите получить более точный результат, обратитесь к психологу.

Хватит хандрить

Впрочем, методов цветового воздействия немало: медитация (когда вы долго смотрите на определенную гамму), облучение цветом с помощью аппарата хромотерапии, использование очков с цветными стеклами. Очень популярен метод визуализации: если одолела хандра, воображаемой кистью окрасьте комнату в нужный цвет – настроение улучшиться.

Автор: Аксинья ДОРОНИНА

Негласные правила

Если открыть глянцевые журналы, может возникнуть впечатление, что правила выбора одежды больше не играют никакой роли: знаменитости демонстрируют глубокие декольте, щедро делясь своими роскошными телами со зрителями. Звезды энергично позируют перед камерами на высоких каблуках и с густым макияжем. Кумирам стараются подражать многие - более или менее удачно. Но несмотря на эти сменяющиеся с каждым сезоном эталоны, общепринятые правила дресс-кода сохраняют свою силу. Ведь множество ситуаций все еще требуют определенного подбора одежды - будь то совещание, конференция, бал, свадьба или встреча в узком кругу. Чтобы добиться успеха в обществе, следует знать основные правила дресс-кода и гибко следовать им в соответствии с ситуацией. При этом правила для женщин менее строги, чем для мужчин, у женщин гораздо больше свободы действий при выборе одежды. Но зато им гораздо сложнее не ошибиться, ведь всегда существуют некие клише, связанные с тем или иным женским нарядом. Поэтому, чтобы выбрать подходящий к конкретной ситуации костюм, всегда следует прежде ответить на вопрос: кто я и как я хочу выглядеть?

Работа и Бизнес

Базовый гардероб обязателен

Базовый гардероб поможет вам всегда быть готовым к самым разным ситуациям - не тратя много времени. Вещи для него должны быть из качественных материалов, безупречно сидеть, а также соответствовать вашему типу и быть функциональными - это инвестиция, которая окупит себя. Качество одежды, которое, несомненно, имеет свою цену, зримо и осязаемо. Чтобы вещи можно было комбинировать друг с другом, а также не отставать от моды, следует отдавать предпочтение сдержанным цветами и стилям. В плане универсальности хорошо зарекомендовали себя оттенки серого, коричневого или бежевого, в то время как черный всегда сигнализирует о претензии на известную эксклюзивность. Надежный выбор - это костюм с брюками и/или юбкой. К ним подойдут белые блузки-рубашки или подобранные в тон шелковые блузки, «двойки» или свитера-водолазки. Не повредят также подходящие штучные брюки и юбки в сочетании с жакетами или просто с блузкой или пуловером. Разрешены, кроме того, кожаные блейзеры, высококачественные трикотажные кардиганы или тонкие стеганые жакеты, рубашки-поло из хлопка или кашемира и легкие жилеты. Сейчас для повседневного ношения на работе допустимы и джинсы из черного денима в качестве базовой детали.

Презентации и собеседования

Для особенных случаев, таких как презентации и собеседования, на которых вас определенным образом оценивают, в большинстве профессий рекомендуется костюм с брюками или юбкой. В важных ситуациях экспериментировать с одеждой не стоит, лучше надеть то, в чем вы будете чувствовать себя комфортно и уверенно. Всегда можно выделиться за счет качества ткани и тонких индивидуальных деталей. Игра с цветом деталей гардероба и аксессуаров с использованием лишь слегка различающихся оттенков серого или бежевого станет признаком тонкого вкуса и восприимчивости. Украшения и сдержанный макияж будут вдвойне эффектны на таком изысканном фоне. Успех вам практически гарантирован.

Конгрессы и конференции

Для поездок на конгрессы и конференции следует выбирать несложные и надежные веши, которые можно комбинировать друг с другом. В вашем багаже должны быть два официальных комплекта и повседневный ансамбль для прогулок по городу. Черный брючный костюм идеален, ведь его можно носить с утра до позднего вечера, меняя лишь блузки или топы. Для этой задачи подойдет также темный костюм с юбкой или платье с жакетом.

Международное сотрудничество

Если вы имеете дело с клиентами из разных стран, ваш выбор - сдержанная элегантность. Тем не менее, перед поездкой в каждую страну следует познакомиться с ее обычаями. Так, белый или черный цвет в Индии символизирует траур. А в арабских странах женщинам лучше носить просторные брючные костюмы или юбки до икр.

Макияж, украшения и аксессуары

Отсутствие макияжа или его избыток привлекут к вам негативное внимание. Поэтому здесь нужна золотая середина - легкий и естественный макияж. Что касается волос, то здесь инвестиции окупят себя: индивидуальная и ухоженная прическа - это венец вашего ансамбля. Украшениями не следует злоупотреблять: ведущий архитектор или руководительница рекламного агентства может выбрать индивидуальное декоративное украшение, в то время как адвокату или руководителю отдела банка больше подойдет сдержанный стиль.

В вашем шкафу должна быть небольшая коллекция платков, шарфов и поясов, чтобы вы могли менять облик гардероба. Пригодятся и пашмины, которые незаменимы в поездках - они защитят от сквозняков в самолете и помогут обрести элегантность вечером.

Запреты, опасности и щекотливые ситуации

Чем меньше, тем лучше! Избегайте коротких юбок, слишком глубоких вырезов, слишком облегающей одежды - все это отвлекает от работы. Это же касается и топов на бретелях, открытых летних платьев, слишком кричащих цветов, слишком высоких каблуков, броских украшений. А вот колготки - телесные или черные - можно выбирать по желанию.

Особые Случаи

Вернисаж, коктейль, прием

Все эти мероприятия посещают не в последнюю очередь с целью "людей посмотреть и себя показать". В отличие от повседневной деловой жизни в таких ситуациях более важную роль играет подчеркнутая индивидуальность. Здесь главное - определиться с ролью: вы выступаете в качестве сопровождения или же являетесь основным приглашенным лицом? Сопровождая мужчину, можно одеться более женственно, романтично и даже с долей откровенности. Исполняя деловые или официальные обязанности, стоит выбрать более сдержанный костюм.

Черный брючный костюм - это всегда хорошее решение. Можно сделать его личным фирменным знаком, это сэкономит вам время при принятии решения. Блейзер и брюки от костюма также можно носить по отдельности с другими вещами: блейзер, например, с простым, но изысканным платьем, а брюки - с бархатным жакетом или штучным блейзером с декоративной вышивкой. Для вернисажа или коктейля можно выбрать более экстравагантные аксессуары: например, красные туфли или оригинальные украшения. "Дорогие джинсы" разрешены только на вернисаже. Для приемов принят более строгий дресс-код. Женские смокинги - вот идеальное решение для женщин любого возраста. Отлично подойдут также удлиненные сюртуки из бархата или атласа. Их можно сочетать с узкими юбками или брюками и дополнять шелковыми блузками или топами. Юбка плюс блузка или блестящая блузка плюс брюки - это не самая подходящая одежда для официального приема. Платья, напротив, очень уместны - прежде всего маленькое черное платье. Такая модель из тонкой шерсти должна входить в любой базовый гардероб. Его можно носить с короткими жакетами или так называемыми "пальто для помещений" из того же материала или из декоративных тканей и каждый раз варьировать.

Если в приглашении не указана вечерняя одежда, длинные платья и юбки можно с чистой совестью оставить в шкафу. Но если желателен вечерний костюм, то на прием вовсе не обязательно являться в длинном платье. Маленькое черное платье с элегантными аксессуарами избавит вас от опасности быть одетой слишком нарядно. Дорогой декоративный палантин - он может быть из меха (норки и др.) - очень актуален в том числе для молодых женщин, с тех пор как в моду вошли пашмины. Элегантные туфли на высоких каблуках - закрытые лодочки, туфли-слинг или сандалии - безусловно, эффектны и сексуальны. Но при выборе обуви следует учесть, что приемы обычно в буквальном смысле необходимо "переносить на ногах". Высокие каблуки не обязательны для вечернего костюма! Многим женщинам будет гораздо удобнее проводить время в туфлях на невысоком каблуке или в балетках из бархата, лакированной или металлизированной кожи или с украшением из камней.

Что такое Evening casual?

Если в приглашении написано Evening casual, то ожидается современный костюм, объединяющий элементы гламура с деталями повседневной моды. Роскошь здесь должна сочетаться с расслабленностью. Этой пометкой относительно одежды часто сопровождаются приглашения на мероприятия в мире моды, рекламы, СМИ и искусства. Дорогие джинсы обычно служат базовой деталью этого стиля. С ними надевают блестящие топы, блузки или блейзеры. Возможны также пуловеры-вололазки с блестящим поясом или узкие юбки с сапогами - диапазон очень широк. Тон задают звезды музыки и поп-культуры. Если приглашение получено в рамках профессионального сотрудничества, следует отказаться от особых вольностей и эксцентричности в одежде.

Банкет, бал, ужин

Банкеты и ужины могут быть как официальными мероприятиями высокого уровня вплоть до государственного, так и происходить в частном кругу, например, быть частью свадьбы. Если в приглашении мужчин не просят прийти во фраке, то женщинам разрешены праздничные короткие платья или соответствующие ансамбли. Если мужчина во фраке, то для женщины обязательно длинное платье или длинная юбка.

Для вечерних официальных мероприятий на платье с открытыми плечами нужно надеть жакет. Если под рукой нет подходящего жакета, плечи и декольте следует прикрыть по крайней мере палантином. Вечернее платье не обязательно должно открывать плечи и иметь глубокое декольте. Хотя выставить как можно больше тела напоказ и считается хорошим тоном в бульварных газетах, это вовсе не считается хорошим вкусом.

Для бала необходимо длинное платье, ведь здесь в центре внимания танцы с их противопостаалением мужественности и женственности. Это должно быть отражено и в платьях, которые могут быть более декоративными и роскошными, чем для банкета. Однако никогда не должно возникать ощущение маскарада, а покрой следует выбирать так, чтобы в платье было удобно двигаться. В гардероб для торжественных случаев входят также элегантные туфли (открытые или закрытые) и аксессуары - вечерняя сумочка и украшения. Если вам приходится носить туфли на низком каблуке, они должны быть из лакированной кожи, атласа или бархата.

Чтобы уверенно и комфортно чувствовать себя в бальном зале, обязательно нужно найти время для визита к парикмахеру и. возможно, также к визажисту. Искусные вечерние прически должны подходить к типу внешности и волос, хотя они не являются обязательными. В качестве украшения для волос вновь входят в моду обручи/ободки. С особой тщательностью следует заняться макияжем, который вечером может быть более выразительным, чем обычно. Ведь удачный выход в свет - это всегда сумма мелких деталей.

Об этом удачно сказала американский дизайнер Донна Каран: "Если женщина чувствует себя хорошо, она выглядит изумительно".

Частные мероприятия

Свадьбы

Получив приглашение на свадьбу, следует осведомиться, в какой обстановке она будет праздноваться и как будет одета невеста. Главная заповедь гостьи на свадьбе - не быть наряднее невесты. Белый цвет - прерогатива последней, гостям разрешены любые другие светлые цвета. Черного цвета следует избегать. Брючный костюм лучше оставить в шкафу, так как на свадьбах обычно бывают танцы. Больше подойдет короткий ансамбль из нескольких деталей, который в загсе и в церкви будет выглядеть официально, а вечером позволит провести время более раскованно - без жакета или платья-пальто. Романтичный или пуристский стиль зависит от вашего имиджа и предпочтений. Это может быть узкая или развевающаяся юбка, декоративный топ и жакет из слегка блестящего материала или из ткани с эффектом металлика, с кружевами или вышивкой. Подойдет также узкое платье без рукавов с подходящим легким платьем-пальто. Ваш ансамбль завершат тонкие телесные колготки, подходящие по цвету туфли и сумочка.

Крестины, юбилеи

О формате этих праздников также рекомендуется узнавать заранее. Костюм должен подходить как для официальной, так и для неофициальной части праздника. Хорошо подойдут ансамбли из нескольких частей. Что касается цветов, то можно выбирать как светлые, так и темные оттенки. Жакет необходим в любом случае. Вечером, когда атмосфера станет более непринужденной, можно открыть руки и, возможно, плечи.

Похороны

Цвет траура в европейской культуре - черный, поэтому в траурном костюме он должен стать основным. Это касается в том числе и обуви, и колготок. Головной убор также является частью подобранного со вкусом траурного ансамбля. Тем не менее вуаль принято надевать лишь самым близким покойного. Траурная одежда всегда должна быть сдержанной, жакет или пальто обязательны. Что касается аксессуаров, таких как украшения и сумочка, то даже в узком кругу семьи необходима скромность.

По материалам
журнала "Ателье"

С требованием соблюдать дресс-код многие сталкиваются прямо на собеседованиях, когда мини-юбки, микро­шорты и даже джинсы отсеиваются без малейших сомнений вместе с их незакомплексованными обладателями.

- При приеме на работу офисных сотрудников вопрос о соблюдении дресс-кода встает практически всегда, - говорит директор кадрового центра «Моя работа» Наталья Стегниенко. - Чаще всего требования вполне лояльны: офисный стиль одежды, неброский макияж, аккуратная прическа, маникюр и педикюр классических цветов.

- Внешний вид претендента говорит о его отношении к фирме и к той должности, на которую он претендует, - поясняет приверженность работодателей дресс-коду психолог Оксана Навроцкая. - А поскольку офисная одежда порой может рассказать о компании больше, чем сам сотрудник, особое внимание уделяется внешнему виду работников, которым приходится ежедневно общаться с клиентами и партнерами по бизнесу.

В целом степень жесткости требований по соблюдению дресс-кода зависит от сферы деятельности фирмы, обязанностей работника и конкретной ситуации. Особое внимание форме одежды уделяется во время событий, связанных с принятием важных решений (например, деловых переговоров), на успех которых в немалой степени влияет внешний вид сотрудников.

Что касается сфер деятельности, то больше всего ограничивают юристов, работников страховых компаний, обслуживающий персонал в отелях и ресторанах и, разумеется, банковских служащих. Вне зависимости от времени года сотрудницы солидных банков обязаны быть в колготах (чулках), закрытых туфлях, строгих костюмах. Отклонения недопустимы: работодатели твердо убеждены, что «вольная» одежда способна нанести компании непоправимый ущерб.

- Дресс-код - обязательная составляющая современного офиса. Если компании особенно важно вызвать доверие клиентов, внешний вид сотрудников должен быть безупречен. Кто поверит страховой компании или банку, если их сотрудники выглядят так, как будто приехали на работу прямиком с дачи? Так что дресс-код - один из наиболее легких способов улучшить имидж компании, - говорит главный консультант компании VISOTSKY consulting Александр Высоцкий.

В то же время даже в очень серьезных компаниях к одежде некоторых сотрудников - пиарщиков, дизайнеров, журналистов - стараются не придираться. Большинство работодателей понимают, что ограничение человека творческой профессии может привести к потере индивидуальности и даже утрате им профессиональных качеств.

Справедливости ради отметим, что крайняя мера за несоблюдение офисного стиля - увольнение - используется нечасто. Теоретически, чтобы применить какие-то санкции к нарушителю, необходимо соблюдение формальностей вроде издания приказа и ознакомления с ним всех работников. Однако на практике строптивого сотрудника вполне могут попросить написать заявление «по собственному желанию», как это случилось с моей знакомой Надеждой.

- Моя работа в страховой компании была сугубо бумажной, не связанной ни клиентами, ни с партнерами, - рассказывает Надежда. - Однако начальница требовала соблюдения самого строгого офисного стиля, не делая никаких поблажек на летнюю жару. Прошлым летом мое терпение кончилось, и я пришла на работу в платье без рукавов и в босоножках, что категорически запрещалось внутренними правилами. Начальница в довольно грубой форме сделала мне замечание. Когда на следующий день я снова пришла в босоножках, она, заявив, что я «подрываю ее авторитет» и «устанавливаю свои порядки», сделала мне второе предупреждение, а на следующий день потребовала, чтобы я написала заявление по собственному желанию. Писать заявление я отказалась, предложив уволить меня по статье. Однако в компании пошли другим путем. Зарплата у нас была серая - 1000 грн. официально, остальное в конверте. И вот в день зарплаты мне выдали только «официальную» часть, сообщив, что отныне так будет всегда. Естественно, после этого мне пришлось написать заявление…

- Бросаясь в решительный бой с установленным порядком, многие не задумываются о том, что, ограничивая выбор, дресс-код одновременно его и упрощает. Далеко не все сотрудники могут продемонстрировать отменное чувство стиля, и здесь им на помощь приходят уже продуманные правила. И чем правила дресс-кода строже, тем меньше шансов потеряться в многообразии вариантов одежды, - считает Навроцкая.

Если все же офисная одежда сильно «давит» и вы бы не прочь несколько отступить от установленных правил, психолог советует присмотреться к своему шефу. Если начальник позволяет себе некоторые вольности при выборе гардероба, вы вполне можете последовать его примеру. Главное - не нарушать законы делового стиля первым.

Совсем другое дело, если вы хотите добиться повышение должности и зарплаты. Одним подходящим «прикидом» этого, конечно, не достичь, но ежедневно сигнализировать руководству о своей профессиональной ценности посредством выбора одежды - вполне в ваших силах.

- Носитель строго костюма всем своим видом как бы заявляет работодателю, что он готов занять ответственный пост, - считает психолог. - Поэтому даже если установленные в компании правила приводят к некоторым моральным и материальным затратам с вашей стороны, относитесь к ним не как к нарушениям прав человека, а как к «кирпичику», необходимому для построения собственной карьеры.

Для женщин

• Строгий костюм
• Черные брюки
• Юбка средней длины
• Несколько топов и водолазок
• Белая рубашка
• Туфли - классика
• Аксессуары: часы и обручальное кольцо

Основные правила делового костюма заключаются в том, что он должен включать в себя не более трех цветов и двух типов рисунка. Специалисты советуют придерживаться темно-серого, синего, бордового, зеленого, бежевого цветов, а при выборе летнего делового гардероба отдавать предпочтение натуральным (хлопок, шелк) или смесовым (лен плюс вискоза) тканям.

Для мужчин

• Черный, темно-синий или темно-серый костюм
• Белая рубашка
• Неброский галстук в косую полоску
• Носки должны быть черными и такой длины, чтобы в позе "нога на ногу" не была видна полоска голой ноги
• Туфли - классика
• Аксессуары: часы и обручальное кольцо

Комсомольская Правда
Автор: Наталья МИЧКОВСКАЯ
Постоянный адрес: http://kp.ua/daily/020610/229776/

Самый удачный для жары фасон костюма - удлиненный пиджак из легкой ткани с закатанными рукавами. Брюки подбираем свободные, с завышенной талией.

Хлопковое платье-рубашка по колено или чуть ниже идеально. Глубокое декольте нельзя - лучше U-образный вырез. Сарафаны - увы, дурной тон. Рукава должны закрывать плечи хотя бы чуть-чуть.

Свободные светлые (желательно белые, но не из слишком тонкой ткани, чтобы не просвечивало белье). Уместны укороченные брюки-дудочки - на пять - десять сантиметров выше от щиколотки. Но только не бриджи (эта модель допустима на отдыхе).

Классический офисный костюм, по мнению Вячеслава Зайцева, организует человека.

Юбка-«тюльпан», которая плотно прилегает к талии, потом расширяется на бедрах, затем снова сужается, - главный «цветок» в рабочем летнем гардеробе. Этот фасон в отличие от прямой прилегающей юбки дает хоть какой-то шанс не запариться в офисе. Носить такую юбку можно только с каблуками или платформой.

Модельеры как будто предчувствовали аномальную жару и еще весной предложили прекрасный компромиссный вариант - босоножки-«гладиаторы». Много-много переплетенных кожаных ремешков создают иллюзию закрытой ноги. Можно выбрать модели на каблуке, можно - плоские сандалии. В любом случае будет смотреться прилично. Допускаются варианты на платформе, с клепками, из кожи рептилий. (Как носить открытую обувь - см. комментарий Вячеслава Зайцева.)

Строгий корпоративный стиль заиграет, если разбавить его яркими мазками.

Шелк и хлопок - главные друзья в жару для работающего человека. Лен при строгом дресс-коде не годится - сильно мнется, даже очень дорогой. А про синтетику вообще лучше забыть до осени.

Платье-рубашка - элегантно и не жарко.

Темные тона исключаем. Голубой, белый, хаки, серый - они и актуальны этим летом, и вполне допустимы на работе.

Модельер Вячеслав ЗАЙЦЕВ, ведущий «Модного приговора»: «Никогда не надевайте туфли на босу ногу!»

- Классический костюм организует человека. Для женщин это - прямая юбка до колен, короткий жакет, белая или голубая блузка, классический пиджак, в зависимости от бедер женщины - длинный (при полных) или короткий. Цвет чулок должен соответствовать цвету туфель.

- Вячеслав Михайлович, помилуйте, какие чулки в жару...

- На работе - ни в коем случае никаких голых ног! Даже при 35-градусной жаре.

- А если босоножки?

- Босоножки в приличных офисах вообще на работу не носят. Но если уж очень жарко и начальство позволяет... В любом случае стоит помнить главный закон - туфли носят только с чулками или колготками, а обувь с открытыми пальцами - без них. Это страшно, когда видишь туфли, надетые на голые ноги, и босоножки - на колготки...

Комсомольская Правда
Автор: Елена ЛАПТЕВА
Постоянный адрес: http://kp.ua/daily/270710/237062/

Кроме обычного банковского дресс-кода, регулируется все остальное, вплоть до женского белья.

Сотрудниц обязали носить "облегающие трусы из микрофибры телесного цвета", и никаких стрингов! Мужчинам запрещается самим стирать и гладить рубашки - видимо, это у них получается отвратительно.

Банкир не носит стринги

В материалах UBS указаны и стандартные требования: никаких кричащих украшений и обтягивающих юбок для женщин, а мужчины должны выбирать носки без узоров.
"Это борьба с излишней сексуальностью на рабочих местах", – делает вывод Daily Mail.

Под запрет попали накладные ногти и яркие лаки. Галстуки мужчин должны "соответствовать типу лица". Все для того, чтобы сделать акцент на консервативности.
Дресс-код – частое явление в финансовых и банковских организациях, говорят рекрутеры. Определенные стандарты поведения и формы одежды необходимы для тех компаний, сотрудники которых постоянно общаются с клиентами, отмечает HR-директор Mail.Ru Вероника Гедгафова.
В рамках трудового законодательства работодатели вправе вводить определенные требования к форме одежды своих сотрудников, если они обусловлены производственной необходимостью или бизнес-задачами. В некоторых случаях работодатели обязаны обеспечить служащих спецодеждой.

Как банкиры из UBS будут проверять соблюдение бельевого дресс-кода у коллег-женщин, большинство экспертов предположить затрудняются. Один, на условиях строгой анонимности, выдвинул версию, что придется приобрести "голый сканер", как в аэропортах.
По данным проекта "Работа@Mail.Ru", упоминание дресс-кода в описании условий и требований встречается только у 6% организаций, размещающих свои вакансии в категории "банки/финансы". Не все работодатели считают нужным оговаривать специальные требования к форме одежды своих сотрудников.

В большинстве компаний требования к внешнему виду сотрудников сводятся к отсутствию неформальных причесок, пирсинга на лице и татуировок, которые невозможно скрыть под одеждой.

Женщинам

• Носить обувь, которая жмет, - нет ничего хуже натянутой улыбки.
• Носить на макушке солнцезащитные очки.
• Появляться с неухоженной кожей. "Ваша кожа не должна быть сухой. Поэтому вам следует применять лосьон для тела".
• Пирсинг, сережки и татуировки. "Это давно не в моде и выглядит непрофессионально".
• Рекомендуется носить наручные часы.
• Сильный запах сигарет, лука или чеснока может иметь негативное влияние на взаимодействие с окружающими. И чтобы не допустить этого явления, во время рабочей недели вам необходимо исключить из рациона блюда с луком и чесноком.

Мужчинам

• Трехдневная щетина недопустима, а посещать парикмахера рекомендуется не реже одного раза в месяц.
• Не носить носки с узорами, изображениями героев мультфильмов.
• Нужно носить часы - это говорит о том, что работник надежен и заботиться о пунктуальности.
• Чтобы продлить жизнь своей обуви, нужно заботиться о пятках. Всегда надевайте ботинки с помощью специальной ложки.
• Нижнее белье является наиболее близкой частью вашей одежды...Поэтому оно не должно просвечивать через вашу верхнюю одежду или выпирать наружу.
• Не стирайте и не гладьте ваши рубашки самостоятельно.

Читать полную версию регламента UBS.
Текст представлен на языке оригинала.

Вы никогда не задумывались о происхождении сумок и кошельков? Сумки играют важную роль в историческом развитии моды с тех самых пор, когда люди обзавелись драгоценностями и аксессуарами, которые необходимо было носить с собой.

Самое первое упоминание о сумках в письменной литературе датируется 14-м веком, несмотря на то, что египетские иероглифы также упоминают поясные сумки. Эти сумки крепились на, так называемые "пояса", которые, в свою очередь, крепились на талии. Вышивка и украшение драгоценными камнями, в те времена, использовались, чтобы показать статус – чем богаче человек, тем лучше оформлена его сумка.

В 16 веке женщины стали пришивать мешочки к юбкам с изнаночной стороны. Во второй половине 17 века в мужскую моду вошли штаны с карманами, и в каких-либо котомках у мужчин уже не было необходимости. Деньги они стали хранить в кошельках, которые клали в карман. И в дальнейшем история развивалась в основном в направлении женских сумок.

Сумка, которую носили в руках появилась 1790 году. Связано это событие не только с французской революцией, но и с новым веянием в женской моде. Нововведение имело успех. С 1804 года правила хорошего тона приписывают мужчинам держать руки в карманах, а женщинам – карманы, т.е. сумки, в руках. Так была женщина приучилась выходить из дома, держа в руках маленькую сумочку. Первые сумки назывались "reticules". В русский язык это слово пришло в иронической французской версии – "ридикюль".

В первой половине 19 века история женских сумок изменилась радикальным образом: женщины перестали прятать их под юбками и хранить вещи в карманах, наоборот, старались показать окружающим свои богато украшенные бисером и стеклярусом вышитые, плетеные, вязаные ридикюли (сумочки-кисеты). Такие ридикюли изготавливались из разнообразных тканей различного цвета. Замысловатость и пестрота кисета-сумочки с длинными шелковыми ручками зависели, главным образом, от состоятельности дам.

Термин "сумочка" (женская сумка) вошел в употребление в начале 1900-х годов и по сути, пришел именно с мужскими, багажными сумками. Однако, именно эти грубые сумки стали источником вдохновения для новых проектов, которые стали очень популярны среди женщин. Новые сумочки включали сложные крепежи, внутренние отсеки и замки. С новой модой, появилась тенденция, которая была подкреплена законодательством, о создании специализированных футляров для очков, косметических средств и веера.

В начале 20 столетия в женскую моду вошли узкие длинные юбки с перехватом ниже колен - здесь для карманов просто не нашлось места. И таким образом размеры сумок стали увеличиваться с большой скоростью. Женщины и девушки стали приобретать сумки больших и средних размеров на длинном ремешке или ремешке-цепочке. И впоследствии в истории сумок появились сумки, которые больше всего похожи на сумки нашего времени.

1920-й год ознаменовался революционными изменениями в моде, с популярностью легкой одежды. Необходимость в сумках отпала, так как они не соответствовали тенденциям легкости и воздушности, чему не могли радоваться элегантные леди, которые были поставлены в неловкое положение, потеряв своего миниатюрного спутника.

Массовое, промышленное производство сумок зародилось в викторианскую эпоху с появлением первых компаний, таких как Hermes и Louis Vuitton. Однако hand-made (англ. - самодельные) сумки и штучные экземпляры долгое время оставались более популярными, т.к. средний класс не всегда мог позволить себе парчовую или кожаную сумку из английской или испанской кожи.

В 1940 году в одежду пришла новая строгость, в том числе и к сумкам, в виду военных условий. Металлические вставки, молнии, кожа и другие материалы, были в дефиците, потому производители применяли пластик и дерево.

Впервые в феврале 1955 года Коко Шанель представила женской критике удобную прямоугольную сумочку на длинной цепочке и с застёжкой. Сумка в миг завоевала бешеную популярность, ведь её можно было просто носить на плече и иметь при себе большее количество необходимых вещей. После появления первых в Европе феминисток, женская сумка стала, уподоблена мужскому чемодану. Разнообразность отсеков и богатая простота стали атрибутами модной сумки. Классические сумки, геометрических форм из кожи стали считаться универсальными сумками. Сегодня, мода на сумки просто заставляет "разбегаться глаза" клатчи, портфели, сумки-хобо. Декоративная фурнитура, разнообразие материалов и цветов, женские сумки стали "передовой частью" гардероба.

В процессе самодеятельного и промышленного производства в ход шли различные материалы: атлас и шелк, гобелены и кожа, дерево и стекло, железо и пластик (такой как бакелит или люсид), соломка и старые журналы. Сумки украшались венецианским или богемским бисером, стеклярусом, полудрагоценными камнями, металлами, кружевами, вышивкой, аппликацией, лиможским фарфором и камеями.

Со временем к сумкам стали проявлять все больший интерес известные дизайнеры одежды и даже художники. Их смелые фантазии приводили в восторг и трепет любителей всего нового, в "праведный гнев" приверженцев старой школы, а просто любопытных приводили в изумлением. В их искусных руках модный аксессуар становился похожим на миниатюрные скульптуры, загадочные лабиринты хитросплетений складок или на усыпанные драгоценными камнями (на самом деле стразами) невиданных птиц и зверей.

Современные законодатели женской моды рекомендуют, чтобы цвет и стиль сумки совпадал с каким-нибудь элементом одежды, например, узором на платке, тонким ремешком или лаком для ногтей. Желательно также, чтобы сумка была из натуральной кожи. Красота и оригинальность сумки должны сочетаться с её практичностью. Сегодняшняя история сумок показывает, что мода на сумки меняется также интенсивно, как на одежду и другие аксессуары.

В наши дни сумки изготавливают из самых разнообразных материалов, делают различных размеров, дизайна и стоимости: от холщовых недорогих сумок из хлопка, популярных в Европе, до сумок Биркин, которые изготавливаются из телячьей кожи или из кожи крокодила, с фурнитурой из золота или палладия, цена которых достигает $25 000-30 000. Наиболее известными мировыми фирмами-производителями сумок являются Dior, Gucci, Hermes, Louis Vuitton и др. В жизни людей сумки занимают настолько важное место, что по их поводу организовываются музеи и праздники. В Токио есть музей сумок, в котором насчитывают более 3 000 экспонатов всевозможных размеров и назначений, привезенных из разных стран мира. В Великобритании 4 октября ежегодно отмечается Национальный день сумок, в этот день проходит демонстрация коллекций этих аксессуаров. Что же, посмотрим, как будет развиваться история сумок в 21 веке.

Мужчины иногда шутят, что у женщины женская сумочка, то же самое, что у мужчины гараж – именно там хранится разная нужная и ненужная мелочовка, и не всегда ее сразу можно найти. Поэтому женщины не стали ограничивать себя маленьким мешочком под юбкой, они отдали предпочтение более вместительным и практичным сумкам, изобилие которых мы сегодня наблюдаем.

По материалам:
The Epoch Times Украина
Женская одежда и аксессуары - учимся правильно одеваться вместе!
BagTrend – интернет-блог о модных сумках и кожгалантереи
Модный Дом Vera Victoria Vito

1 000 000 лет до н.э. В крохотной набедренной повязке на экране появляется Рэкел Уэлч [Имеется в виду фильм "Миллион лет до нашей эры" и исполнительница роли "пещерной женщины", актриса театра и кино, в 60-е годы была символом женской красоты и сексуальности], вызывая всеобщий подъем. Так возник Homo erectus [Человек прямоходящий (лат.)].

3500-3001 до н.э. На Среднем Востоке ткут полотно.

1000-901 до н.э. В Израиле появляется долгополый халат-кафтан.

800-701 до н.э. Ассирийцам надоело ходить в своих слишком узких рубахах, они напали на израильтян и отобрали у них кафтаны. Ассирийские женщины стали одеваться так же, как ассирийские мужчины.

700-601 до н.э.: Ассирийские мужи, устав от насмешек вавилонян над тем, что они носят то же платье, что и жены, разрушили Вавилон и, дабы окончательно утвердить свое превосходство, изменили русло Евфрата и затопили город.

600-501 до н.э.: Изобретены пра-праджин-сы — в местечке, где теперь расположен Сан-Франциско. Афинский тиран Писистрат узурпирует демократические завоевания Греции и возвращает права женщинам. Гречанки начинают носить короткие мужские хитоны, но от длинных моделей не отказываются, дабы в нужный момент придать своему облику дразнящую сексуальность. Эта женская уловка сохранилась до наших дней.

501 до н.э.-500 н.э. Эра балахонов, напоминающих старые мешки для зерна. Существует множество теорий относительно того, что же точно означало выражение "Римский мешок" в далеком 476 году. По одной из них, тут зашифрован захват Рима всеядным "готом" Одоакром [Одоакр (433-493) — сын царя скиров, служил в императорской гвардии, в 746 г. возглавил мятеж восточногерманских наемников против императора Ромула Августула, низложение которого фактически означало конец Западной Римской империи], когда все награбленное рассовали по мешкам. Но, судя по новым данным, "Римским мешком" могли называть неуклюжую и безнадежно отставшую от моды жену Ромула Августула: это ехидное прозвище придумал один лихой преторианский гвардеец.

540-553. Половина населения Европы гибнет от чумы. Византийская императрица Феодора пытается поднять дух своих подданных, введя моду на белые платья, пурпурные мантии, золотое шитье, диадемы и остроносые туфли, — предвосхищая эру миссис Рейган. Византийский историк и собиратель сплетен Прокопий в своей сенсационной "Тайной истории" недвусмысленно намекает на то, что Феодора до свадьбы с императором Юстинианом Первым была актеркой и гетерой. Поистине она стала достойным примером для подражания многих будущих поколений хозяек светских салонов.

554-1000. Черный цвет снова в почете! Подолы стянуты на уровне щиколоток — дамы заранее готовятся к возможному завоеванию Европы мавританцами.

1000. Подолы предусмотрительно распущены и спущены до самого пола — на случай обещанного Конца Света и Судного дня.

1250. Гвоздем сезона становятся шляпы. За пленного Людовика IX [Людовик IX (Святой) — король Франции, возглавивший в 1248 г. седьмой крестовый поход — против Египта. Был взят в плен султаном Тураншахом и освобожден в 1250 г. лишь после выплаты выкупа] сарацины потребовали восемьсот тысяч золотых монет либо (!) фургон французских шляп на ту же сумму.

1253. В Англии начали производить полотно, спустя всего-то 4753 года после появления его на Среднем Востоке.

1278. Изобретено стеклянное зеркало, что пошатнуло авторитет Всевышнего и способствовало развитию гуманизма. Поскольку, узрев свое отражение, люди все чаще спрашивали себя: "Если я создан по Божьему образу и подобию, то как меня угораздило родиться с такой физиономией?"

1284. В Венеции начинают отливать золотые цехины, в Риме появляются равиоли. Попытки нашивать эту ажурную бижутерию из теста на платья оказываются тщетными, но нарядные блестящие цехины держатся крепко. Именно тогда возникли блестящие маски и костюмы, которые, собственно, и породили блестящих шоуменов.

1347. Из-за бубонной чумы закрываются театры и прочие увеселительные заведения.

1480. Леонардо да Винчи изобретает парашют и только потом спохватывается, что прыгать с ним можно лишь с удобно накренившейся Пизанской башни, так как самолет изобретут лишь через 420 лет. Обескураженный да Винчи выбрасывает парашют в изобретенный им же мусорный бачок (прототип нынешнего). Это увидел некий субъект по имени Витториа, вечно заляпанный грязью вечно осушаемых Понтинских болот. Он вытащил парашют и нашил из него премиленьких трусиков, которые в римском районе красных фонарей называли "II segreto di Vittoria", иначе говоря, "Victoria's Secret".

1514. В Европу привозят ананасы. В качестве шляп они так и не прижились, но десерт из них научились делать отменный.

Середина 1500-х. Появились высокие крахмальные воротники, похожие на мельничный жернов (брыжи). Их носят преимущественно те, кому в конце концов отрубят голову. Некоторые ученые утверждают, что благодаря такому воротнику палачам удавалось уберечь свои остроносые башмаки от брызг крови. Появляются жесткие корсеты, накладные рукава и кринолины, и все последующие поколения горячо благодарят судьбу за то, что не родились при Елизавете, хотя тогда было много вполне сносных театров и охотничьих забав типа "кто первым затравит медведя".

1600. Королева Елизавета — пример для подражания. Женщины подбривают лбы, до шрамов натирают кожу наждаком и даже специально заражаются оспой, чтобы выглядеть как Ее Величество. Королеве в ее личном кабинете ежедневно делают притирания и массажи. Слуги боятся, как бы чего не вышло. Никто не знает, что будет со страной, когда королева умрет (если она вообще когда-нибудь умрет), и на всякий случай придворные шьют подолы неимоверной длины, чтобы было чем прикрыть все самое ценное. Дабы подолы не волочились по полу, их сбоку подбирают: так и появляются первые платья со шлейфами.

1600-1650. И опять черный цвет в почете, да и куда же без него? На этот раз им увлечена Венеция. Спрашивается, почему? Тут мнения разделились. Одни ученые полагают, что черный облагораживает любое лицо, тем более на портретах, другие — что на черном не так заметны жирные пятна.

1614. Джон Рольф [Джон Рольф — житель Джеймстауна, первого постоянного поселения англичан в Северной Америке] женится на индианке Покахонтас и увозит ее в Англию. Там дочери вождя приходится радикально изменить свой стиль и обновить гардероб — чтобы не нарушить норм придворного этикета и снискать благосклонность короля Якова Первого. Через три года бедняжка угасла от нервного истощения, став первой в истории жертвой высокой моды.

Конец 1600-х. Дезабилье и неглиже украшают большим количеством складок и рюшей, такое ощущение, будто на даму обрушилась портьера, но дама почему-то страшно этому рада.

1700-е. Появляются бумажные обои — открытие, позволившее миллионы ярдов настенных драпировок перевесить на женщин. Сразу возник курьезный обычай: хочешь щегольнуть своим богатством — купи жене побольше отрезов шелка, полотна и прочей мануфактуры. Еще одно предвестье эры Рейгана.

1746. Каллоденская битва, в которой английские королевские войска разгромили Стюартов [Каллоденская битва — битва, завершившая восстание якобитов, положившая конец надеждам на реставрацию власти Стюартов]. Запрет на ношение шотландских тартанов. Табу это в значительной мере сформировало модель диктатуры, весьма востребованную впоследствии, в двадцатом веке.

Середина 1700-х: Парижский фасончик а-ля носорог появился после первого выступления этих милых зверушек на цирковой арене. До нас не дошло ни одного изображения данной модели, возможно, все картинки были преднамеренно уничтожены.

1789. Французская чернь штурмует Бастилию. Модные у роялистов узкие штанишки до колен — кюлоты — отправлены на свалку истории, а на ее арену выходят широкие длинные брюки, в которых щеголяли санкюлоты. Французский живописец Жак-Луи Давид, безусловно, сыграл на руку революционерам, которым позарез нужно было оправдать политические убийства: написал аллегорическое полотно "Брут". Сам Брут тем не менее притулился в углу картины, весь закутанный в тогу, на переднем же плане — четыре скорбные женские фигуры в коротких облегающих хитонах.

В моду стремительно врывается неоклассицизм, женщины носят легкие, со свободными складками платья, подражая греческим статуям. Желая добиться предельного сходства, дамы перед выходом в свет прыскают друг на дружку водой, чтобы ткань липла к их прелестным формам: прообраз любимой забавы американских красоток 1970-х — купания в облегающих маечках.

1792. Грекомания продолжается, все аристократы, ставшие жертвой своих элитарных коротких штанов, отправлены на гильотину.

1800. Свои правила комфортной жизни диктуют теперь те, кто триста лет жил без всякого комфорта.

1830. Французский портной Бартелеми Тимонье сооружает агрегат, напоминающий швейную машину, который позволяет гораздо быстрее обрабатывать швы.

1874. Отдыхая на Бермудах, Мэри Э. Оутер-бридж приметила, как британцы играют в какую-то новую игру под названием "теннис", она "заражает" ею всю Америку, возникает спрос на более легкую и свободную женскую одежду.

1890-1905. Женщины без устали играют в теннис и начинают осваивать велосипеды. Все более очевидно, что нужно что-то делать с юбками.

1908. Подол становится короче, но не настолько, чтобы вызывать смущение.

1912. Первый прыжок с парашютом с аэроплана. Наконец-то репутация Леонардо да Винчи полностью восстановилась.

1913. Писк моды — молнии, очень способствуют приближению сексуальной революции.

1918. Юбки поднимаются выше лодыжек — впервые на памяти тех, кто может это засвидетельствовать лично.

1918-1920. От гриппа погибает двадцать два миллиона человек. Решение еще больше укоротить подол отменяется — сквозняки пока слишком опасны.

1920. Девятнадцатая поправка к Конституции США предоставляет дамам право голосования.

1925-1926. Линия талии исчезает (вместе с корсетом из китового уса), подол укорачивается, его край поднимается выше северного полюса округлой коленной чашечки. Антонио Бузаккино изобретает перманентную завивку. В Турции запрещают многоженство. "Эпохальный" теннисный матч: француженка Сюзанна Ленглен играет с американкой Хелен Уиллз. Год Женщин.

1927. Мода на длинные шарфы терпит фиаско после того, как танцовщица Айседора Дункан была задушена шарфом — его край случайно застрял между колесными спицами ее "бугатти".

1928. "Ganonne", стиль "под мальчика", — покоряет сердца. Американка Амелия Эрхарт первой из женщин перелетает через Атлантический океан. Длинные шарфы с триумфом возвращаются — после триумфа отважной летчицы, шарфик которой благополучно избегает лопастей двигателя.

28 октября 1929. Биржевой крах влечет за собой Великую депрессию. Все мужья, как заклинанье, твердят примерно одно и то же: "Дорогая, надеюсь, ты довольна своими вещами, купить другие теперь удастся нескоро".

Самое начало 1930-х. Финансовые тучи сгущаются, тем не менее подолы резко устремляются вниз, к югу, деморализуя мужей с Уолл-стрит, тщетно втолковывающих женам, что сейчас не тот момент, чтобы покупать вероломно удлинившиеся обновки. Тем не менее мужчины тоже кардинально меняют стиль, и все больше джентльменов предпочитают женственную одежду.

1931. Хэтти Т. Кэрауэй из Арканзаса становится первой женщиной-сенатором. Ее избрание в Сенат на фасонах практически не отразилось.

1939. Появляются нейлоновые чулки, а вместе с ними и резонное желание побольше открыть ноги, то есть снова укоротить подол.

1941. Война порождает дефицит. В Британии введены карточки, в том числе и на одежду. В моде — благородный аскетизм и бойкот неблагородной Юнити Митфорд [Юнити Митфорд — подруга Адольфа Гитлера, пылкая его почитательница].

1941-1945. Дамы оккупированной Франции бросают вызов фашистам, щеголяя в чудовищных шляпках, отделанных вульгарными натуральными фруктами. Этим демаршем дамы вносят свою лепту в движение Сопротивления.

1943. Все танцуют "джиттербаг", отчего назревает необходимость побольше оголить ноги.

1947. Диор демонстрирует публике принципиально новый, смелый силуэт: балетная талия, атлетические плечи и опять — существенно удлинившаяся юбка. Мужчины негодуют из-за "этих проклятых нижних юбок", однако новый стиль прочно приживается, и юбки до середины икры не уступают своих позиций на протяжении всех пятидесятых.

1957. Испанский кутюрье Баленсиага возрождает фасон пятнадцативековой давности: похожее на ночную сорочку платье-мешок. Вид у дам очень сексапильный, поэтому этот фасон вскоре прозвали "сексопыльником". Смерть Кристиана Диора. Джек Керуак публикует свой роман "На дороге", вымостив дорогу черным водолазкам, которые станут не писком, а просто ревом моды в 60-е годы.

Январь 1961. Жаклин Кеннеди (урожденная Бувье) признана самой очаровательной женщиной в мире. В моде делается ставка на молодежный стиль, впервые за последние сорок лет. На инаугурации мужа первая леди — в юбке до середины колена (модель от Олега Кассини), присутствующий на церемонии поэт Роберт Фрост едва не лишился чувств от подобной смелости.

1962. В Нью-Йорк-сити открывается ресторан "La Grenouille" ("Лягушка"), который становится гастрономическим центром высокой моды. Журнал "Дамская мода" обычно упоминает его под кодовым значком X [Значком X (или несколькими) принято помечать эротические фильмы, книги и прочие "фривольные" товары]. Элегантных завсегдатаев ресторана все больше нервирует то, что их будущий обед, очень холодный и липкий, скачет по нарядам стоимостью в десять тысяч долларов, пачкая их слизью. Посетители требуют, чтобы им сразу подавали блюда в готовом виде, причем маленькими порциями и без соуса. Спрос, как известно, рождает предложение. Так и появилась cuisine min-ceur [Здесь: блюда, нарезанные тонкими ломтиками (фр.)], точнее говоря "крошечные порции по астрономическим ценам".

1963. В Нью-Йорк, потом в Вашингтон привозят "Мону Лизу" Леонардо да Винчи. 22 ноября сотни миллионов зрителей, наблюдавших по телевизору за далласской трагедией [Имеется в виду покушение на Джона Кеннеди, приведшее к его гибели], могли видеть на голове первой леди розовую шляпку-"таблетку" от американского модельера Хальстона.

1964. Ватуси, фраг и прочие современные танцы, словно некий таинственный коварный недуг, поражают все больше людей, заставляя их бегать по дискотекам, где исполнители "гоу-гоу" (производное от "ку-ку") кружатся как заведенные на крохотном пятачке, в своих couture minceur [Здесь: узенькое платье (фр.)], точнее говоря, почти голые.

1965-1966. Англичанка Мэри Квант убедила соотечественниц надеть мини-юбку, навсегда изменив тем самым ход дальнейших исторических событий. Надо признать, что момент она выбрала самый удачный. Оценив ее почин, француз Курреж тут же придумывает коллекцию, достойную жителей "космической эры", и запаковывает женщин в короткие, похожие на квадраты платья и брюки.

II половина 60-х. В моду входит микроюбка, компактный вариант мини-юбки, и теперь женщины не могут даже нормально сесть. Утомленные стоянием, эти подвижницы возвращаются к мини-юбкам.

1967. Британская модель Твигги покоряет Соединенные Штаты, введя в моду по-мальчишески плоскую грудь, и сотни женщин сердечно ей за это благодарны.

1968. Жаклин Кеннеди, освоив мини-юбку, вскоре становится женой греческого магната Аристотеля Онассиса. Фигуристка Пегги Флеминг, надев спортивный вариант мини-юбки, выигрывает золотую медаль на Олимпиаде.

1971. Появляются микрошорты, на самом деле, уже трусы — для женщин, которые хотят сидеть с предельным комфортом, не выделывая ногами кренделей, сложных даже для индийских циркачей. Этот хит продержался всего один год.

1972. Китай. Куртки в стиле великого кормчего хорошо сохраняют тепло и позволяют не выделяться в миллиардной толпе соотечественников. На Западе они появляются после визита в Китай президента Никсона. "Маоцзэдуновки" стремительно завоевывают Америку, Никсон пытается отгородиться от Китая, но уже поздно, слишком поздно.

1973. На фабриках США произведено 482 млн. кв. ярдов джинсовой ткани — джинсы продолжают завоевывать мировые рынки.

1974. Патти Херст, наследница газетного магната, похищена террористами из "Симбионистской армии освобождения". На фото, сделанном требующими выкуп "освобожденцами", Патти — в потрясающем черном военном комбинезоне. Это ключевой символ будущей молодежной моды, который впоследствии удачно раскрутит фирма "Гэп".

1976. Ив Сен-Лоран потряс мир своей коллекцией "Русский балет". Основная ее идея — привлечь женские сердца к порочным советским танцовщикам.

Конец 70-х. Встревоженные неадекватными действиями мужчин во Вьетнаме и Уоттергейтским скандалом, американки приходят к выводу, что лучше управятся со страной сами, и начинают штурмовать должностные высоты в офисах. Боевая форма — очень скромный деловой костюм.

1980. Франко-тунисский модельер Аззедин Алайя, взяв на вооружение спортивные костюмы, разрабатывает одежду из эластичной ткани, иногда настолько тесную, что дамы не рискуют надевать нижнее белье. Бюст снова реабилитирован. Фасоны от Алайи эффектно облегают плавные изгибы и выпуклости женского тела. Самое знаменитое его изобретение так и называется — "боди". Это облагороженный вариант спортивной формы для гимнасток.

1981. Роналд Рейган становится сороковым президентом Соединенных Штатов, при нем безудержно растет уровень потребления всяческих товаров и, образно говоря, золотых цехинов. Таких явлений не наблюдалось со времен расцвета Венеции, то есть с тринадцатого века. Юбки опять укорачиваются, так как женщины с законной гордостью предъявляют публике результаты занятий аэробикой. Тем не менее вечерние платья по-прежнему длинные. Верные многовековой традиции, дамы демонстрируют высокие доходы мужа, то есть покупают дорогие вещи, недоступные их менее удачливым приятельницам.

Дебаты под Martini. Кристофер Бакли